Van Rubens 'beschuitbollen Tot Magere Uit The Great Gatsby: How The Ideals Of Female Beauty Changed From The 15th To The 20th Century

Van Rubens 'beschuitbollen Tot Magere Uit The Great Gatsby: How The Ideals Of Female Beauty Changed From The 15th To The 20th Century
Van Rubens 'beschuitbollen Tot Magere Uit The Great Gatsby: How The Ideals Of Female Beauty Changed From The 15th To The 20th Century

Video: Van Rubens 'beschuitbollen Tot Magere Uit The Great Gatsby: How The Ideals Of Female Beauty Changed From The 15th To The 20th Century

Video: Van Rubens 'beschuitbollen Tot Magere Uit The Great Gatsby: How The Ideals Of Female Beauty Changed From The 15th To The 20th Century
Video: The Great Gatsby- How Nick Changes 2024, Maart
Anonim

Wat betekende het om mooi te zijn in de middeleeuwen? Wat hebben Rubens 'schilderijen en eigentijdse grote maten met elkaar gemeen? Op welk punt in de menselijke geschiedenis zetten vrouwen hun inzet niet op schoonheid, maar op vrijheid? Anastasia Postrigai, kunstcriticus, oprichtster van de @op_pop_art School of Popular Art en auteur van het boek Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, zal deze vragen beantwoorden in haar vaste column voor bazaar.ru. Samen met onze columnist proberen we aan de hand van de iconische werken van beroemde kunstenaars te volgen hoe de idealen van het vrouwelijk uiterlijk gedurende de lange eeuwen van het laatste millennium zijn veranderd.

Image
Image

XV eeuw

In de verre middeleeuwen werd het lichaam gezien als een zaak voor de ziel, en het werd als een zonde beschouwd om de schoonheid van deze zaak te demonstreren. Onder dichte, goed gesloten kleding was het moeilijk te zien hoe de door jou gekozen kleding was opgevouwen. Maar het was echter niet belangrijk: het belangrijkste criterium van schoonheid was … de huid! Vreselijke ziekten lieten niet alleen vlekken achter op haar, maar ook op de toekomst van de vrouw. Daarom dronken ze, zoals ze zeggen, water uit het gezicht - bij voorkeur schoon, onaangetast door allerlei middeleeuwse infecties. En het punt is hier helemaal niet in de esthetiek: zo berekenden mannen meisjes die gezonde erfgenamen konden baren.

XVI eeuw

Tijdens de Renaissance werd alles wat er gezond uitzag als ideaal beschouwd. Daarom waren de schoonheden niet mager en niet dik, maar altijd met aflopende schouders en een enigszins opvallende buik. De mode voor een lichte huid is nergens verdwenen: nu is de belangrijkste vijand van vrouwelijke schoonheid bruin verklaard - een teken van onedele oorsprong. Liefhebbers van zonnebaden riskeerden niet alleen hun uiterlijk en de vooruitzichten op een huwelijk, maar ook hun leven: de cosmetica die we gewend waren, bestond niet, en alles wat de huid witter kon maken, bevatte dodelijk lood.

17e eeuw

Tegen de 17e eeuw hadden de schoonheidsidealen een grote omvang bereikt. De grote Rubens, zo lijkt het, heeft in zijn hele carrière nog nooit een magere vrouw geschilderd - en tot op de dag van vandaag noemen we gezwollen schoonheden "Rubensiaan". Het moet een goede tijd zijn geweest waarin cellulitis geen reden was voor veroordeling en wrede grappen, maar een teken van een 'goed gevoed' leven en schoonheid.

XVIII eeuw

100 jaar na Rubens besloten de dames dat er niets mooiers is dan jeugd met zijn roze wangen, dunne taille en smalle beentjes. Daarom bestegen blos, strakke korsetten en schoenen met gebogen hakken het modieuze voetstuk. De outfits begonnen op taarten met slagroom en roomrozen te lijken, en echte coquettes gingen schuil achter dit opzettelijke decor - voor hen was "natuurlijk" synoniem met het woord "lelijk".

Begin 19e eeuw

Aan het begin van de 18e en 19e eeuw gebeurde er echter iets vreemds: vrouwen lieten plotseling het eens noodzakelijke, maar in feite volledig onmenselijke kledingstuk - een korset - achterwege. Modieuze vrouwen werden geïnspireerd door de idealen van de oudheid, en oude dames konden niet eens denken dat kleding genadeloos in hun ribben zou kunnen drukken - dit is onnatuurlijk! Daarom hadden tijdgenoten van Napoleon Bonaparte een geweldige eer: ze werden verliefd op schoonheden die vrij waren van de stalen omhelzing van de mode.

Maar er zijn verschillende jaren verstreken - en mode heeft het recht teruggewonnen om te doen wat ze wil met het silhouet van een vrouw - zelfs ondanks de eerste gegevens.

19e eeuw

In het tijdperk van de kunstenaar Karl Bryullov werden romantische aard beschouwd als de eerste schoonheden. Ze droegen altijd een korset, ontbloot sensueel hun schouders en krulden speelse krullen bij hun slapen, en bij de ballen waaierden ze zich loom uit, wierpen een dromerige blik op en wierpen vurige blikken op knappe heren.

Vroege 20e eeuw

In het ideale vrouwelijke silhouet van het begin van de 20e eeuw wordt vermoed dat lijnen een halve eeuw later het kenmerk van Marilyn Monroe zullen worden: een prachtige buste, dunne taille, expressieve heupen - een kaartje voor de gelederen van schoonheden. Het was een tijd van intense vrouwelijkheid, waarin vooruitgang op zijn hielen kwam. En terwijl de dames de korsetten weer aan het rijgen waren, bedacht een zeer getalenteerde man hoe hij van deze kwelling af kon komen van de stoomboot van de moderniteit. De man was modeontwerper Paul Poiret en hij liet de wereld zien dat damesjurken op dezelfde manier kunnen worden geknipt als herenoverhemden - losjes en volgens een natuurlijk figuur.

XX eeuw

Poirets ideeën werden overgenomen door de maalstroom van de geschiedenis: de Eerste Wereldoorlog deed vrouwen schoonheid vergeten en zich gemak herinneren. Maar de oorlog was voorbij en ik wilde niet terugkeren naar de oude idealen. Het tijdperk van "The Great Gatsby" gaf ons een nieuw soort vrouwelijkheid: jongensachtig ondeugend, slim, vrij. Flappermeisjes knipten hun haar kort, bewogen snel, leefden snel.

Maar dit ideaal werd de laatste grote munt in het spaarvarken van schoonheidsnormen: in de afgelopen honderd jaar is er niets nieuws uitgevonden in de vereisten voor vrouwelijk uiterlijk. Marilyn Monroe zou als een schoonheid worden beschouwd, en aan het begin van de 20e eeuw zou Edie Sedgwick, de muze van Andy Warhol, de ideale heldin van Fitzgerald worden, en moderne modellen met een grotere maat vragen gewoon om Rubens 'schilderijen. De geschiedenis lijkt ons een hint te willen geven: je kunt het ideaal niet bijhouden en in scherpe bochten kun je het belangrijkste missen: jezelf en je unieke schoonheid.

Aanbevolen: